12月21日揭幕 的全国艺联“2020艺术新作·冬暖主题影展”应该会是本年 最后一个影展，也是开年的第一个影展。

　　在严寒 的冬日里，“冬暖”这个名字，也带来一股暖意。

　　本年 是冬暖主题影展的第三年，2019年的影展一ㄇ疫情爆发前全国艺联的最后一个影展。

　　阅历 了突如其来的全国性疫情，“冬暖”的主题也更具备通知 现实的意义。

　　冬暖主题影展定于年末，本意是通过华语艺术佳作，为在穷冬 里为正在困难打拼的片子 不雅 众带去暖意。

　　而本年 ，因为疫情停摆了近半年的片子 市场，同样需要温暖。

　　冬暖主题影展的如期而至，也为饱受重创的片子 市场，注入了一股暖流。

　　影展在12月21冬至当天启幕，似乎特地选择一年傍边 黑夜最长的一天为起点，释放暖意与热能。

　　而这一运动 将延续到来年的1月10日，在北京、上海、深圳、南京、杭州、重庆、厦门等7个城市，为影迷带来三个展映单位 共12部影片。

　　这其中，既有成熟导演的新作，也涵盖了不少青年导演的童贞 作。那么，具体有哪些片子 ，值得我们存眷 呢？

　　— 童语 —

　　「童语」单位 中的三部展映影片，通过儿童视角中的烂漫美好，来涌现 出成人世界中的现实故事。

　　《郊区的鸟》由梅峰担负 文学参谋 、黄茂昌监制，作为一部童贞 作，导演仇晟在其中展现出成熟的影像语言和完整的艺术作风 。影片的故事穿梭在童年和成年的时空中，将曩昔 与当下的阅历 编织成如迷宫一般的故事网络。

　　仇晟说，构思 《郊区的鸟》时，“最迫切的创作感动是‘童年’”。故事源自他少时的一段记忆，他和十几个同学“远征”寻找一个良久 没见的朋友，他们走出熟悉的区域，穿过街道、废墟，最终走投无路。

　　仇晟回想 说，“这个旅程是童年的终结，有一个明确的感到 就是从那场旅程之后我就是另外一个我了。”而《郊区的鸟》是对那个特殊而奇异的时刻的追溯与复盘，到底是因为什么才导致了心理的成长。

　　影片故事从孩子与成人两条不合 的线索展开，情节彼此自力 却时而不经意地呼应围绕 纠缠 在一起，整个不雅 看历程 如同梦境一般含混神秘。

　　这部叙述和表示 作风 都颇为奇特 的新人作品，获得不少片子 节奖的青睐，在第12届FIRST青年片子 展斩获最佳剧情片奖，入围了第71届洛迦诺国际片子 节现代 片子 人单位 金豹奖和最佳童贞 作两项提名。

　　《郊区的鸟》也会在全国艺联进行百场放映，感兴趣的朋友，可以存眷 一下。

　　曾入围釜山国际片子 节和平遥国际影展的《少年与海》同样是部童贞 作，90后新人导演孙傲谦用带有魔幻色彩的笔触，讲述了一个相似 本土版《四百击》的故事。

　　另一部展映作品《夏日骑士》关于八岁男孩天天的一场荒谬 的擒贼闹剧，影片怀旧的影像、诗意的表达和细腻的情感，为其赢得了第32届东京片子 节亚洲未来单位 最佳影片。

　　— 心愿 —

　　「心愿」单位 的作品，聚焦现实生活，个别 与命运抗衡 ，赓续 寻求心灵安慰与精力 求索。

　　《野马分鬃》是本年 为数不多让人眼前一亮的艺术作，幽默滑稽 ，也具有值得品味 的哲理与思考。影片聚焦大学即将卒业 的阿坤生活与精力 的状态，讲述他在野蛮生长中逐渐意识到了成长的价值 和生命无常的故事。

　　阿坤这个角色 为演员周游赢得了本年 平遥国际影展最佳男演员的荣誉，片子 自己 滑稽、自由、浪漫的表达，也获得了戛纳、伦敦和釜山等国际片子 节的青睐。

　　入围上影节亚新奖的《拨浪鼓 咚咚响》将镜头瞄准 广阔 荒野 的西北，围绕着一个寻找父亲的孩子和一个寻找孩子的男人的相遇与相熟展开。这场成人与孩子结伴而行相互救赎的公路之旅，也奉献了本年 度最催泪感人 的片子 故事。

　　万玛才旦监制、卡先加导演的记载 片《光之子》，记录 了一个在父母 婚变中沦为“孤儿”的藏族少女梅朵的故事。被父母 抛弃的梅朵，独自踏上寻找父亲的旅程，一个幼小懵懂的生命在这段如梦般的心灵之旅中，实现了成长。

　　— 过程 —

　　过程 单位 由《热汤》《平静》《蓝色列车》《乘客》四部影片组成，旨在透过影像折射人性。

　　前不久表态 海南岛片子 节的《热汤》是章明的新作，也是导演第一部将视角落在都会 女性的片子 。影片用具有四个不合 面貌的女人来表示 技巧 成长 和现代 人都会 情感困境冲突，探讨何为幸福滥觞的话题。

　　《蓝色列车》是金马奖最佳影片《八月》导演张大磊的新作，在本年 平遥展映之前，就备受存眷 。

　　影片关于二十世纪末在中俄边疆 小城的一段往事，和《八月》一样，带有明显的私人色彩和浓郁的小我 情怀。

　　而另外两部影片《平静》与《乘客》则以不合 的角度与方法 ，探讨了现代两性关系下，个别 的挣扎与反思。

　　除了三个单位 的展映影片，本年 艺术新作·冬暖主题影展选择以张杨导演的《火山》揭幕 ，以黄梓导演的长片童贞 作《小伟》为影展画下句点。

　　这两部片子 用一个个平实的家庭故事直抵人心，同样值得存眷 。

　　影片《火山》中，张杨再次将镜头瞄准 大理，讲述来自上海的艺术家沈见华一家，与大理双廊镇伙山村上的原住居民间的生活。

　　沈见华在相处中，觉察生活在这里的白族老太太对色彩与造型有极高的天赋，于是指导老太太们画起了农民画，并和本地 的小伙子定龙开设了农民画社，故事就在这些日常的生活与交往 中徐徐 流出。

　　在昨天冬暖主题影展揭幕 运动 上，导演张杨也来到现场分享影片创作历程 中许多幕后故事。

　　《火山》采取 了张杨另一部艺术力作《冈仁波齐》的拍摄方法 ，灵感取自现实，影片里的一切都是真实产生 过的，但导演在这个基本 上进行了搬演，用表演的方法 再现了真实。

　　在张杨导演看来，影片介于记载 和半记载 的状态。在记载 片和剧情片的界线，他试图找到了一个模糊的点，捕获 到即时性却拥有真实质感的瞬间。这之间，存在着难以拿捏，也难以清晰界定的分寸感。

　　虽然实质 上照样 一部剧情片，但张杨确实将其和真实客不雅 的记载 片相融合，从而形成了一种新的作风 与类型探索模式。而无论这部片子 要如何被分类或定义 ，可以确定 的是，它的故事基本 ，都是真实的力量 。

　　《火山》中，张杨拍出了一个与人们印象中截然不合 的大理，当然这之中有人为的设计与支配，比如 1:1的画幅，以及深焦镜头，但它试图去涌现 的是居民最质朴、自然的生活状态。